從商管學院學生到把音樂變成職業，從音樂節主辦人到音樂製作人，參與音樂工作包含策展、經紀與音樂製作。作為九零後、八年級生，曾經見識過華語流行音樂的巔峰，也經歷2000年後的網路盜版、數位串流革命。此刻，線上影音和社群平台更是變本加厲地加速改變著你我體驗音樂的方式。
在不同的角色轉換中，認知到閱聽管道隨著社群渠道無限擴張，不只過去的商業模式被推翻、利潤銳減，連帶人才供應鏈的停滯，產學之間巨大的斷層讓年輕一輩不知所措。而這些問題，與其分頭游擊、呼喊重返榮景的懷舊口號，年輕一輩應該要主動伸出雙手，在不同世代中間建立橋樑，在資源與創意流通的情況下，從業界到大眾真正活絡產業現況。
大學就讀台灣大學工商管理學系，求學期間仍始終對音樂的世界充滿想像與好奇，試圖將音樂與主修專業結合。直到20歲那年在台大音樂設計課遇見了音樂製作人陳建騏老師，開始了以音樂作為職業的旅程，在一次又一次的嘗試中，細細調整自身與音樂產業的光圈焦距。2015年在台大創立「音樂產業與唱片製作實務社」，作為台灣第一個專門研究音樂產業的大學社團，旨在凝聚校園內的充沛人才，共同拼湊產學接軌與職涯發展的輪廓。
主辦2016年「第三屆台大音樂節NTU Music Festival」，將目標設定為「不只是學生音樂節」，盡可能嘗試不一樣的策展可能性，試圖帶起年輕一輩對音樂產業職場的衝撞與反思。在沒有校方贊助的情況下，從零元的預算開始，透過募資以及行銷贊助合作，在為期一個月系列活動舉辦多場工作坊、講座、Livehouse演出企劃。同時在校園內設置實驗裝置以及常駐的「台大唱片行」策展，並以連續兩天、共23組樂團的野台演出劃下句點，創下台灣史上規模最大校園音樂節。
2017年獲聘台北市文化局影視音實驗教育機構講師，持續與「更年輕」一輩溝通，在互動中教學相長，也在第一線關注公部門在影視音人才產學接軌上的政策與實踐。
